도전과 연결의 즐거움, 모두가 함께한 클라이밍 페스티벌의 열기

 도심 속 이색 스포츠로 자리잡은 클라이밍이 단순한 운동을 넘어 하나의 문화로 진화하고 있다. 특히 실내에서 즐기는 볼더링은 복잡한 장비 없이 맨몸으로 도전할 수 있어 남녀노소 누구나 쉽게 접근할 수 있는 매력적인 스포츠다. 최근 한 페스티벌 현장에서 그 인기를 실감할 수 있었는데, 바로 클라이밍 애호가들과 초보자들이 모두 모여 하나의 공통된 열정을 공유한 특별한 시간이 펼쳐졌다.

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이틀간 진행된 이 행사는 단순한 대회 형식을 넘어서 ‘경험’에 초점을 맞췄다. 참가자들은 본인의 실력에 맞게 다양한 난이도의 루트를 선택해 오르며 도전의 재미를 느꼈고, 채점도 자율적으로 이뤄져 성적보다는 즐기는 데에 집중할 수 있도록 구성됐다. 덕분에 누구든 부담 없이 참여하며 각자의 목표에 집중할 수 있었고, 이는 초보자에게도 충분한 동기 부여가 됐다.

페스티벌을 더욱 풍성하게 만든 건 클라이밍 외의 다양한 부대 프로그램들이었다. 팔 힘을 시험해보는 철봉 게임부터 현장 분위기를 띄운 DJ 파티, 그리고 시상품이 걸린 럭키드로우 이벤트까지. 단순한 대회를 넘어서 클라이밍을 중심으로 한 커뮤니티 축제로 자리잡은 분위기였다. 참여자들은 티셔츠 하나로 서로의 소속감을 공유했고, 서로 모르는 이들과도 금세 친구가 되어 응원과 격려를 주고받았다.

특히 현장에서 만난 몇몇 참가자들은 “운동 실력과 상관없이 모두가 어울릴 수 있는 분위기라 더욱 의미 있었다”고 전했다. 경쟁보다는 참여에 의의를 두고, 누가 더 잘하느냐보다 함께 즐기는 것이 중심이 되는 스포츠 행사라는 점에서 많은 호응을 이끌어냈다.

이번 행사처럼 브랜드가 직접 스포츠 문화를 이끌고 체험의 장을 만드는 사례는 단순한 마케팅을 넘어, 고객과의 진정성 있는 소통으로 이어진다는 점에서 긍정적인 반응을 얻고 있다. 현장에서 브랜드는 특정 소비층만을 겨냥하지 않고, 이제 막 클라이밍에 관심을 가진 초보자부터 수년간 꾸준히 실력을 쌓아온 전문가까지 모두를 아우를 수 있는 경험을 제공했다.

이번 페스티벌은 스포츠 브랜드와 커뮤니티가 함께 만들어낸 건강한 시도이자, 도전의 즐거움과 사람 간 연결의 가치를 다시금 일깨워준 시간이었다. 앞으로도 다양한 레벨의 유저들이 자연스럽게 교류하고, 운동을 일상 속에서 더 가깝게 느낄 수 있는 이벤트들이 자주 마련되기를 기대해본다. 이처럼 스포츠는 혼자서도 좋지만, 함께할 때 더욱 빛나는 법이다.

무더위도 날리는 게이머를 위한 서머 챌린지 프로모션, 쿨한 혜택으로 눈길

 여름철, 뜨거운 열기만큼이나 게이머들의 열정도 달아오르고 있다. 이런 시기, 게임 유저들에게 실질적인 혜택을 제공하며 관심을 모으는 특별한 여름 프로모션이 등장했다. 최근 다수의 브랜드가 '서머 챌린지', '썸머 겜성 기획전' 등 게임 문화를 중심으로 한 이색 캠페인을 진행하며, 단순한 할인 행사에서 벗어나 브랜드 경험과 라이프스타일을 연결하는 흐름이 뚜렷해지고 있다.

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특히 MZ세대를 주요 타깃으로 삼은 이번 캠페인들은 '게임과 일상', '쿨링과 집중력', '플레이와 패션'이라는 키워드 아래 전개된다. 게이머들을 위한 기능성 의류, 방 안에서도 활용도 높은 아이템, 그리고 소장 욕구를 자극하는 굿즈까지 두루 마련되며, 그야말로 무더운 여름을 함께 이겨내자는 브랜드의 메시지가 느껴진다.

대표적으로, 최근 모 브랜드에서는 인기 게임과의 협업 컬렉션을 선보이며 시선을 끌었다. 해당 브랜드는 게임 내 의상 디자인을 일상복으로 재해석해 반팔티, 셔츠, 쇼츠 등의 여름 제품군으로 출시했다. 더불어 특정 스테이지 클리어 인증 시 오프라인 매장에서 할인 혜택을 제공하는 ‘게이밍 퀘스트 이벤트’까지 함께 마련해, 게임을 좋아하는 고객들에게 실제로 도전과 보상의 경험을 제공하고 있다.

이번 여름 시즌은 단순히 가격만 낮춘 할인 이벤트를 넘어, 브랜드와 유저가 함께 참여하고 교감하는 방향으로 기획된 점이 특징이다. 예컨대 3주간 운영되는 '클리어 미션 주간'에서는 각각 다른 테마의 게임 챌린지가 열리며, 각 미션 달성 시 굿즈, 할인 쿠폰, 한정판 의류 증정 등의 리워드가 제공된다. 단순히 제품을 사는 것이 아니라, 구매를 통해 재미와 성취를 얻는 구조다.

이 외에도 여름철 필수템으로 부상한 기능성 쿨링 소재를 적용한 패션 라인업도 주목할 만하다. 땀을 빠르게 말리는 드라이핏 반팔, 통기성이 뛰어난 메시 소재의 조거 팬츠, 그리고 장시간 앉아 있어도 쾌적함을 유지할 수 있는 냉감 쿠션까지, 게이머들의 라이프스타일을 세심하게 고려한 아이템이 가득하다.

무엇보다 이러한 캠페인은 오프라인과 온라인을 동시에 아우른다. 전국 주요 매장에서는 체험형 부스를 운영해 실착 기회와 함께 미니 게임 콘텐츠를 제공하고, 공식 온라인몰에서는 실시간 스트리밍 이벤트와 함께 특별 할인 쿠폰이 공개된다. 온라인 라이브 커머스와 연동된 경품 추첨도 함께 진행되며 고객들의 실시간 참여율을 끌어올리고 있다.

이번 여름, 게임이라는 공감 키워드를 통해 브랜드들은 더 가까워지고 있다. ‘좋아하는 것을 통해 삶을 더 풍요롭게’ 하겠다는 방향은 이제 하나의 트렌드를 넘어, 브랜드 정체성과도 연결되고 있다. 단순한 할인 시즌이 아닌, 스토리와 감성, 그리고 공감이 어우러진 이번 여름 캠페인들은 게임을 사랑하는 이들에게 작은 이벤트 이상의 의미를 전해줄 것이다.

게임과 패션, 현실을 넘나드는 감성의 경계 실험

 현실과 가상이 뒤섞이는 시대, 게임은 더 이상 단순한 오락이 아니다. 그것은 하나의 문화이고, 일상 속 스타일을 재정의하는 강력한 미디어다. 최근 게임 산업은 패션과의 접점을 확장하며 새로운 감성 자극을 시도하고 있다. 단순한 콜라보 수준이 아니라, 콘텐츠 전반에 스타일과 감성이 녹아드는 방식으로 진화 중이다.

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특히 2025년을 기점으로, 몇몇 유명 게임사들은 기존의 브랜드 협업을 넘어 자체 의류 컬렉션을 론칭하거나, 아예 게임 내 아바타 패션을 현실 의류로 구현하는 과감한 시도를 펼치고 있다. 유저가 게임 안에서 입었던 의상이 오프라인에서도 그대로 출시되는 방식이다. 이처럼 디지털 경험과 오프라인 감성이 맞닿은 순간, 팬들은 단순한 소비자가 아니라 콘텐츠의 일부로 다시 태어난다.

주목할 만한 흐름은 ‘서사 중심 의류 디자인’이다. 게임 속 스토리, 캐릭터의 감정, 세계관의 분위기를 옷의 실루엣, 텍스처, 디테일로 표현해내는 방식이 점점 주목받고 있다. 예를 들어 황량한 디스토피아 세계관을 지닌 게임은 빈티지 워싱과 절개 디테일로 분위기를 담아내고, 마법과 고대 신화를 테마로 한 작품은 자수, 벨벳, 스톤 디테일을 활용해 한층 몰입감을 높인다.

이러한 시도는 국내외 여러 산업에 걸쳐 확산되고 있다. 일본과 유럽의 일부 브랜드는 게임 제작사와 함께 시즌 캠페인을 기획하고 있으며, 패션 위크 행사에서는 게임 아바타가 런웨이에 서는 장면도 낯설지 않다. 심지어 일부 디자이너는 실물 컬렉션보다 먼저 가상 의상부터 설계하고, 이를 기반으로 실물 제품을 제작하는 '버추얼-투-리얼(Virtual to Real)' 방식을 취하고 있다.

게임과 패션의 융합은 유통 채널에도 새로운 바람을 불어넣고 있다. 게임사 자체 플랫폼에서 옷을 구매할 수 있는 구조가 등장했으며, 메타버스 기반 커머스에서는 유저가 아바타에게 옷을 입혀보고 실제 제품을 구매하는 방식이 일반화되고 있다. 실제로 패션 브랜드들은 이커머스와 게임 플랫폼 간의 연동 기능을 강화하면서, 전통적인 유통망 외의 '몰입형 쇼핑 경험'에 주목하고 있다.

이러한 흐름은 콘텐츠와 스타일이 함께 살아 숨 쉬는 시대가 도래했음을 뜻한다. 유저는 더 이상 수동적인 소비자가 아니다. 게임 속에서의 경험은 감정과 기억으로 남고, 그 기억은 결국 현실의 소비로 이어진다. 브랜드 입장에서는 게임 속 유니버스를 소비자와 소통할 수 있는 감각적 언어로 활용하는 것이며, 사용자에게는 하나의 감성이 두 세계를 오가며 나를 표현하는 매개체가 된다.

지금의 변화는 단기 유행이 아니다. 게임이 감각의 무대가 되고, 패션이 서사의 일부가 되는 이 흐름은 앞으로도 계속될 것이다. 우리는 이제, '플레이한다'는 말이 곧 '표현한다'는 의미로 이어지는 시대를 살아가고 있다. 그리고 그 중심엔 언제나, 나만의 감성과 연결된 디지털-현실 경계의 유영이 자리한다.

게임, 전시회를 닮다 오감을 자극하는 몰입형 체험의 진화

 게임이 단순한 ‘오락’의 경계를 넘어서 새로운 체험의 장으로 진화하고 있다. 최근 게임업계는 전시, 패션, 음악 등 다른 콘텐츠 영역과 유기적으로 결합하며 플레이어에게 ‘게임 그 이상’의 경험을 제공하고 있다. 단순히 화면 속 세계를 조작하는 것이 아닌, 실제 세계에 존재하는 것처럼 느껴지는 공간과 감각을 설계하는 흐름이 눈에 띈다.

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한 예로 주목받는 것은 ‘인터랙티브 쇼케이스’ 형태의 오프라인 체험형 게임 이벤트다. 최근 열린 한 대규모 게임사 이벤트에서는, 출시 전 게임을 단순히 시연해보는 수준을 넘어 해당 게임의 세계관에 몰입할 수 있는 구조로 기획됐다. 관람객은 게임 속 마을을 재현한 공간에서 퀘스트를 수행하고, 해당 캐릭터로 분장한 퍼포머들과 실시간으로 교류하며 마치 NPC와 대화하듯 경험을 확장했다. 이는 단순한 ‘게임 플레이’가 아닌 ‘브랜드 경험’으로 연결되며, 게임 하나가 하나의 큐레이션 콘텐츠가 될 수 있음을 입증한다.

디지털 세계에서 태어난 IP가 오프라인 공간을 적극 활용하는 방식은 이제 새롭지 않다. 특정 캐릭터 IP를 활용한 팝업 전시나 브랜드 컬래버레이션은 수년 전부터 이어져 왔지만, 최근에는 게임 콘텐츠 자체가 독립적인 ‘전시’의 역할을 한다. 세계관 설정집, 콘셉트 아트, 비하인드 영상 등을 아카이브 형태로 구성해 전시하는 사례가 늘고 있으며, 이와 함께 한정 굿즈 판매, 미니 콘서트, 팬미팅 등의 요소가 결합되면서 하나의 ‘멀티페르소나 페어’가 된다.

이처럼 게임은 하나의 ‘정체성 플랫폼’으로 확장되고 있다. 나를 대신한 캐릭터를 꾸미는 것을 넘어, 해당 세계관 안에서 어떤 룩을 입고, 어떤 역할을 맡고, 어떤 감정을 갖는지를 결정하는 일련의 과정이 브랜드 기획과 맞닿아 있다. 어떤 게임은 플레이어에게 실제 패션 브랜드와의 협업 아이템을 착용하게 하고, 그 결과를 실물로도 구매할 수 있는 구조를 도입하기도 했다. 이는 유저 참여형 콘텐츠와 동시에 디지털과 리얼 월드의 경계를 흐리게 만들며, 브랜드 경험을 게임 안으로 끌어들이는 대표적인 예다.

나아가, ‘게임 속 공간’ 자체를 하나의 미디어 플랫폼으로 삼으려는 시도도 활발하다. 실제로 한 게임사는 게임 속 메인 도시에서 실시간 라이브 콘서트를 개최하고, 팬들이 아바타로 참여해 응원봉을 흔드는 형태의 콘서트를 연출한 바 있다. 이는 단순히 게임을 즐기는 것을 넘어, 사회적 경험을 공유하는 디지털 광장으로서의 가능성을 보여준다.

결국 지금의 게임은 콘텐츠를 넘어 감각을 설계하는 종합 예술에 가까워지고 있다. 시각적 자극은 기본이고, 사운드, 내러티브, 심지어 공간의 구조까지 사용자 중심으로 재조합되며, 브랜드와 문화가 교차하는 접점이 되고 있다. 과거엔 게임 속 세상을 보기 위해 화면을 응시했다면, 이제는 게임 안에서 내가 누구인지, 어떤 삶을 사는지를 고민하게 되는 단계로 진입한 것이다.

게임이 ‘놀이’를 넘어 ‘미학적 경험’의 장으로 변모하고 있는 지금, 이를 어떻게 큐레이션하고 확장할 것인가는 단순한 개발자의 영역을 넘어, 마케터, 아티스트, 브랜드 기획자까지 모두 함께 고민해야 할 시대가 왔다. 게임은 더 이상 고립된 가상 공간이 아니다. 그것은 누군가에게는 새로운 일상이고, 또 누군가에게는 스스로를 표현할 수 있는 유일한 무대가 된다.

게임 세계관이 현실로, 플레이어의 체험을 중심으로 진화하는 ‘게임 스퀘어’의 등장

 서울 도심 한복판, 익숙한 공간이 낯설고 새로운 감각으로 재탄생했다. 이번에는 게임이다. 단순한 오락 콘텐츠를 넘어 하나의 세계관으로 진화한 게임 IP가 현실 속 체험 공간으로 구현되는 흐름이 본격화되고 있다. ‘게임 스퀘어(Game Square)’라는 이름으로 문을 연 이 공간은 단순히 굿즈를 판매하거나 테마 전시를 하는 수준을 넘어서, 플레이어가 게임 속 캐릭터와 설정을 직접 느끼고 반응할 수 있는 몰입형 경험을 중심으로 구성됐다.

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이 새로운 공간은 서울 강남의 중심 상권 한가운데 문을 열었다. 오픈 전부터 기대를 모았던 ‘게임 스퀘어’는 인기 게임 IP를 중심으로 구성된 체험존, 아바타 기반의 미디어 인터랙션, 캐릭터와 연동된 리테일, 그리고 팬 커뮤니티와 함께하는 밋업 이벤트 등 다층적 콘텐츠를 선보이며 게임 팬들뿐만 아니라 일반 대중에게도 신선한 문화 체험을 제공하고 있다.

게임 스퀘어가 가장 강조하는 것은 ‘세계관의 확장’이다. 단순히 디지털 화면 속에 머물던 캐릭터와 설정들이 현실 공간에 정교하게 구현되고, 방문객들은 이 안에서 캐릭터의 시선으로 공간을 경험한다. 예를 들어 인기 RPG 게임의 경우, 특정 퀘스트의 배경이 된 마을을 그대로 재현해놓고, 그 속에서 미션을 수행하거나 캐릭터의 관점에서 문제를 해결해보는 프로그램이 운영된다. 팬들에게는 단순한 소비를 넘어 ‘직접 플레이하는 현실’로서 의미가 크다.

또한, 이 공간은 게임 IP의 굿즈 판매를 넘어, 캐릭터 제작사와 개발사의 협업을 기반으로 한 커스터마이징 굿즈도 제공한다. 방문객은 자신의 플레이 스타일이나 게임 내 성향에 따라 각기 다른 디자인 요소를 선택해 나만의 굿즈를 만드는 경험도 할 수 있다. 단순 소비에서 나아가 창작과 소통, 그리고 몰입으로 이어지는 구조다.

게임 스퀘어는 현재 글로벌 게임사들과의 협업도 추진 중이다. 이미 몇몇 대형 IP 보유사와의 협약을 통해 국내뿐만 아니라 일본, 대만, 싱가포르 등지에 유사한 형태의 공간을 순차적으로 오픈할 계획이며, 글로벌 팬덤과의 접점을 확대해가는 중이다. 이는 단순히 국내 게임 팬을 위한 프로젝트를 넘어, 게임을 하나의 종합 문화 콘텐츠로 자리잡게 하겠다는 비전의 연장선상이다.

무엇보다 주목할 점은, 이곳이 단순한 팝업스토어나 일시적 공간이 아닌 상설 운영을 기반으로 한다는 점이다. 정기적으로 콘텐츠를 업데이트하며 시즌별로 이벤트를 기획하고, 주요 게임 출시와 연계한 특화 프로그램도 제공한다. 이를 통해 게임 스퀘어는 변화무쌍한 게임 산업의 흐름 속에서도 지속가능한 공간 운영의 모델을 제시하려 한다.

게임 스퀘어의 기획자 측은 “게임이 단순한 오락을 넘어 하나의 세계관이자 경험의 영역으로 확장되고 있는 지금, 유저가 직접 그 중심에서 즐기고 체험할 수 있는 공간의 필요성이 커지고 있다”며 “향후 다양한 게임 개발사, 플랫폼 기업과 협력해 콘텐츠의 깊이와 다양성을 더욱 확대해 나갈 예정”이라고 밝혔다.

지금 이 순간에도 게임은 끊임없이 진화 중이다. 그 진화의 끝에는 현실과의 경계가 허물어진 새로운 방식의 몰입, 그리고 그 안에서 삶처럼 게임을 경험하는 이들이 있다. 게임 스퀘어는 그 흐름의 출발점이자 새로운 연결 지점이다. 게임을 사랑하는 모든 이들이 이곳에서 또 하나의 모험을 시작할 수 있을 것이다.

게임과 팝컬처의 만남, 팬을 위한 몰입형 공간의 진화

 최근 게임을 중심으로 한 체험형 공간이 MZ세대의 놀이터로 떠오르고 있다. 단순히 게임을 즐기는 공간을 넘어, 팬덤 문화와 팝컬처가 자연스럽게 융합된 몰입형 콘텐츠 공간이 주목받는 중이다. 실제로, 인기 게임 IP를 중심으로 꾸며진 전시형 팝업스토어나 포토존, 그리고 실시간으로 캐릭터를 체험할 수 있는 인터랙티브 콘텐츠들이 국내외 팬들의 발길을 끌고 있다.

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이러한 흐름 속에서, 한 게임사의 신규 콘텐츠 체험 존이 서울 주요 상권에 새롭게 문을 열었다. 이 공간은 기존 게임 팬뿐 아니라, 게임을 잘 모르는 일반 방문객에게도 열린 형태로 구성돼 있다. 입구에 들어서자마자 눈에 띄는 것은 대형 캐릭터 조형물과 게임 속 무대를 그대로 옮겨 놓은 듯한 연출. 마치 게임 세계관 속으로 들어간 듯한 착각을 불러일으킨다. 포토존뿐 아니라, 팬들이 직접 메시지를 남기고 꾸밀 수 있는 디지털 월, AR 기반 캐릭터 체험 공간도 함께 마련돼 있어 보는 재미와 체험하는 재미를 동시에 제공한다.

이 공간은 단순한 팝업스토어가 아니다. 플레이존에서는 게임 시연을 직접 해볼 수 있으며, 신규 캐릭터의 스토리와 일러스트 제작 과정을 공개하는 ‘크리에이티브 아카이브’도 인기를 끌고 있다. 특히 팬들의 자발적인 콘텐츠 생산을 장려하는 전시 공간은, 팬과 게임사가 어떻게 유기적으로 연결되어 있는지를 보여주는 상징적 장치로 작용하고 있다.

무엇보다 흥미로운 점은 이 공간이 일회성이 아닌 순회 전시 형식으로 기획됐다는 것이다. 서울을 시작으로, 오는 하반기에는 오사카, 타이베이, 방콕 등에서도 순차적으로 열릴 예정이며, 각 도시별 팬덤 특성에 맞춘 전용 콘텐츠도 기획 중이다. 게임은 이제 디지털 안에서 머무르지 않고, 현실 세계로 확장되며 새로운 문화 교류의 중심지로 자리 잡고 있다.

이런 변화는 단순히 게임사의 홍보를 넘어서, 하나의 문화 마케팅 전략으로도 해석된다. 팬 경험 중심의 공간 기획은 브랜드의 충성도를 높이고, 게임 자체에 대한 몰입도를 극대화하는 효과가 있기 때문이다. 특히 MZ세대는 브랜드에 대한 소속감과 ‘나만의 경험’을 중요하게 여기기에, 이런 형태의 팬터테인먼트 공간은 앞으로도 더욱 확대될 것으로 보인다.

게임이 단지 화면 속 즐길 거리에서 벗어나, 팬들과 직접 호흡하며 문화를 나누는 방식으로 진화하고 있다. 앞으로도 이러한 시도들이 늘어난다면, 게임은 단순한 여가 콘텐츠를 넘어선 라이프스타일로 자리 잡게 될 것이다. 팬의 감정, 추억, 그리고 열정을 담을 수 있는 공간이자, 게임과 현실이 교차하는 새로운 문화적 지점이 지금 바로 우리 곁에서 만들어지고 있다.

중고 게임도 가치 있는 자산, ‘리플레이’가 제안하는 새로운 게임 순환 생태계

 디지털 콘텐츠가 주를 이루는 요즘, 한 번 즐긴 게임은 삭제하거나 잊혀지기 마련이다. 그러나 여전히 실물 패키지 게임을 선호하는 게이머들 사이에서는 ‘한 번 하고 끝내기엔 아까운 게임’들이 많다. 이런 흐름 속에서, 실물 게임 패키지와 콘솔 액세서리를 정리하면서도 정당한 가치를 인정받을 수 있는 서비스가 등장해 주목받고 있다.

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‘리플레이(RE:PLAY)’는 게임 유저들이 더 이상 플레이하지 않는 게임을 손쉽게 매각하고, 그에 합당한 가격으로 새로운 게임을 다시 즐길 수 있는 선순환 구조를 지향하는 중고 게임 매입 전문 플랫폼이다. 사용자들은 리플레이 앱을 통해 중고 게임 매입을 신청하면, 리플레이는 게임 디스크나 카트리지를 안전하게 보관할 수 있는 전용 포장 키트를 발송한다. 수거는 무료이며, 배송 및 검수 이후 평균 3일 이내에 매입 여부와 금액이 확정된다.

리플레이는 단순한 중고 거래 중개가 아니다. AI 기반 알고리즘을 활용해 타 플랫폼의 거래 내역, 인기 순위, 품절 여부, 시세 변동 등을 반영한 개별 매입가를 산정하며, 유저는 게임의 상태와 출고 연도 등 간단한 정보를 입력하면 실시간으로 예상 매입가를 확인할 수 있다. 매입 대상은 대작 콘솔 타이틀뿐만 아니라, 닌텐도 스위치 소프트웨어, 한정판 구성품, 게임 주변기기까지 폭넓게 포함된다.

리플레이 운영팀 관계자는 “국내에는 게임을 ‘팔 수 있는’ 구조는 있지만, 게임을 ‘쉽고 정당하게 처분할 수 있는’ 시스템은 아직 충분하지 않다”며 “단순한 중고 판매를 넘어, 게임 유저의 시간을 존중하고, 추억을 기록으로 남길 수 있는 환경을 만들고자 한다”고 밝혔다. 그는 또 “한정판이나 희귀 타이틀은 매입 이후 별도의 스토리 콘텐츠로 재구성해 다시 소개하는 큐레이션 콘텐츠도 준비 중”이라고 덧붙였다.

이 플랫폼은 특히 MZ세대 유저들의 긍정적인 반응을 얻고 있다. 미니멀리즘과 자원 순환에 관심이 높은 20~30대 유저들은 사용하지 않는 소프트웨어를 현금화하면서도, 동시에 다른 게임으로 이어지는 소비 패턴을 선호한다. 실제로 리플레이 이용자 중 72%는 매입 정산 이후 다른 게임 타이틀을 재구매하거나, 리플레이가 운영하는 큐레이션 마켓에서 새로운 제품을 구매한 경험이 있는 것으로 나타났다.

디지털 시대에 실물 게임 패키지를 사고파는 일이 불편하고 번거롭다는 인식은 이제 옛말이 되어가고 있다. 리플레이는 이러한 인식을 뒤엎고, 실물 게임의 가치와 경험을 존중하는 문화를 만들고자 한다. 단순히 게임을 사고파는 플랫폼이 아니라, 게임 수집, 보관, 그리고 새로운 발견까지 이어지는 유저 중심 생태계를 그리는 것이다.

게임은 끝났지만, 가치는 끝나지 않는다. 리플레이는 그 가치를 다음 사람에게로 전하는 징검다리가 되고 있다.